Se lever tard avec Imogen Wilson

Jun 21, 2023

L'artiste Jean-Pierre Villafañe a grandi à Porto Rico, emmagasinant les souvenirs des quartiers animés de son enfance comme carburant pour ses projets futurs. Il s'est découvert une fervente passion pour l'architecture, analysant les différentes manières dont les formes et les lignes peuvent façonner l'expérience. Au fur et à mesure qu’il développait et grandissait son métier, il a commencé à utiliser la peinture pour disséquer davantage sa propre réalité – et dans certains cas, pour créer une réalité totalement différente de la sienne, un moyen d’évasion.

Il occupe désormais le quartier animé et stimulant de Chinatown, où un mélange de cultures et de regards convergent pour vivre en harmonie. La ville de New York fonctionne comme une grande bête coordonnée, et Villefane cherche non seulement à dépeindre cette machine bien huilée dans toute sa splendeur, mais il vise également à éclairer les événements les moins vus – les choses qui se passent derrière des portes closes. et entre les fissures.

Dans sa dernière œuvre, une série de peintures murales situées dans le restaurant Cecchi dans le West Village intitulée « Into the Night », Villafañe explore davantage à la fois l'intersection entre l'architecture et la peinture, ainsi que la division entre les sphères privée et publique. En savoir plus sur l’artiste multi-média ci-dessous.

Vos efforts créatifs trouvent leur origine dans le domaine de l’architecture. Pourquoi avez-vous initialement décidé de vous renseigner sur l’architecture et quel impact cela a-t-il désormais sur vos créations visuelles ?

En grandissant à Porto Rico, j'ai eu l'occasion de créer de nombreuses peintures murales, chacune dédiée à célébrer l'identité visuelle unique de différents quartiers. S'engager dans ces efforts artistiques dans l'espace public a déclenché une fascination pour l'architecture, alors que j'ai réalisé l'interaction captivante entre la façon dont les gens se déplacent dans les espaces et l'art de la conception spatiale. J'ai entrelacé la peinture avec ma formation d'architecte, déployant des instruments de représentation classiques utilisés pour concevoir et communiquer des espaces plutôt que de les déformer et de les élever au rang de fantaisie. À travers la peinture, j'ai commencé à questionner les aspects scalaires et annotatifs de la ligne tracée, en l'utilisant pour recomposer la réalité et interroger les conséquences de la communication et de la représentation visuelles.

Mon travail cherche à traverser l'intersection entre la peinture figurative et l'architecture, en s'appuyant sur les associations idiosyncratiques que je rencontre dans ma relation dialectique avec la ville. J'utilise le regard du spectateur pour transformer des moments de l'environnement urbain en décor scénique, en les apprivoisant et en les domestiquer dans mes peintures et dioramas sculpturaux. En présentant des espaces privés dans des représentations d'intérieurs en coupe, je cherche à donner au spectateur un aperçu de la performance quotidienne de la vie - à la fois délibérée et subliminale - révélant des scènes scellées de réalisation de soi et rétablissant la ville comme un lieu intime. spectacle de désirs exaucés et célébrés.

Vous avez étudié à New York, à Hong Kong et au Brésil et votre travail a été exposé dans le monde entier. Comment ce point de vue multiculturel a-t-il influencé votre travail ?

Les compositions que je crée offrent une lentille captivante à travers laquelle j'analyse le profond voyage de connexion avec une ville du point de vue d'un étranger – en la considérant comme une tapisserie d'expériences et de culture artificielle. Au cours de mon année à Hong Kong, je me suis plongé profondément dans l’art de la calligraphie. Au Brésil, j'ai eu l'occasion de visiter de nombreux projets conçus par l'architecte Roberto Burle Marx. Les espaces offraient une fusion harmonieuse de disciplines artistiques, dont la peinture, l'architecture, l'urbanisme et la broderie. Cet amalgame éclectique m'a toujours envoûté, laissant une marque indélébile dans ma sensibilité artistique. Aujourd'hui, dans l'agitation de la ville de New York, mon regard se trouve fasciné par la densité de la ville et par les microcosmes fascinants qui se déploient dans tous les coins de Manhattan. Chaque bloc semble renfermer un univers distinct en lui-même, et je me sens amené à exalter avec révérence le tissu urbain chaotique et les divers fantasmes architecturaux qui se jouent dans cette métropole dynamique.