Art

Jul 24, 2023

Photos fournies par Brian Gabbard

Par Kyle Kirves

Il existe une vieille histoire, souvent racontée, d'un sage maître parlant à un étudiant de sa tasse de thé préférée. "Je me dis aujourd'hui qu'à un moment donné la coupe va se briser", explique le maître, "ça me permet de profiter de la coupe ici et maintenant".

Brian Gabbard, céramiste et artiste, a peut-être eu cette idée en tête lorsqu'il a défini sa marque et nommé son home studio Shards of Clay. Quoi qu’il en soit, un état d’esprit similaire semble éclairer son approche de son art, de son travail et de sa vie.

« Cela peut paraître étrange de lui donner le nom de cette notion de pièces de céramique brisées. Pour moi, le nom Shards of Clay évoque cette idée selon laquelle nous sommes tous brisés à certains égards. Et c’est ainsi, dit Gabbard, paraphrasant une citation attribuée à de nombreux artistes, que la lumière transparaît.

Gabbard, dont le travail quotidien est celui de directeur de l'information (CIO) chez l'un des plus grands employeurs du Colorado, Ball Corporation, suggère qu'il se considère d'abord comme un artiste et ensuite comme un cadre. « Le mot vocation vient du mot vox, ou voix. Je m'identifie à cela parce que je crois vraiment qu'il faut apporter sa totalité, sa voix, à tout ce que l'on fait », dit-il. L’état d’esprit semble faire partie du tout d’une manière complémentaire, yin-yang.

Partant de modestes débuts (comme la plupart de ceux qui ont touché à l'argile), Gabbard a pratiqué, persisté et affiné jusqu'à ce qu'il puisse regarder le travail terminé avec satisfaction. « Il y a huit ans, je suis allé à un rendez-vous galant au studio de céramique du Centre Arvada et ça m'a accroché ce soir-là. Mais appeler ce que j’ai fabriqué serait un cendrier serait exagéré », admet-il. Gabbard a continué à travailler au Centre pendant quelques années avant d'adopter pleinement l'idée d'un home studio avec trois roues, un rouleau à dalles et un garage dédié au four.

Aujourd'hui, Gabbard passe plus de 20 heures par semaine en studio, consacrant le temps nécessaire au démarrage du travail, à la préparation de la cuisson et du vitrage, et à la préparation finale tout au long de la semaine. C'est un projet passionné dans lequel Gabbard trouve une retraite thérapeutique et un exutoire créatif.

De nos jours, le travail est beaucoup plus raffiné – et visible. Les pièces de Gabbard ont trouvé leur place auprès de plusieurs clients quotidiens ainsi que dans quelques restaurants locaux, notamment Fruition et Mercantile à Denver. Le plus révélateur est peut-être son don d'ensembles complets de vaisselle pour soutenir des œuvres caritatives locales et des causes nobles (A Precious Child et Denver Christian School), ce que Gabbard espère poursuivre à l'avenir.

« Tout commence vraiment par la nourriture », répond Gabbard lorsqu'on lui demande quelles sont ses inspirations préférées. «J'ai été un passionné de cuisine toute ma vie. Je veux vraiment marier mon amour de la nourriture avec mon amour de l’art. En fait, l’un de mes rêves est d’obtenir un jour mon diplôme de cuisine et de créer une entreprise de restauration, peut-être après avoir pris ma retraite du monde de l’entreprise.

Ce n'est pas le seul plan de Gabbard après Ball. Tourné vers l’avenir, il envisage sa carrière post-professionnelle comme une carrière entièrement consacrée aux arts. De la façon dont il le décrit, on peut facilement imaginer la parcelle de terrain où il espère éventuellement organiser des événements, des cours d'art, des dégustations de mets et de vins, et bien plus encore. « Quelque chose de grand format, avec une grange dans un espace central et entourée d'habitations. Je veux que ce soit un lieu pleinement réalisé où les gens peuvent venir explorer différents médiums artistiques – métal, verre, peinture, sculpture. Performance. Tout cela, vraiment.

L'intention de Gabbard est de créer un lieu où chacun – les artistes professionnels, oui, mais aussi l'artiste qui sommeille en nous tous – peut cultiver le côté créatif de sa personnalité. Il croit également qu'il est nécessaire d'accéder à cet aspect dans notre travail quotidien (comme lui-même). « Professionnellement, nous surindexons parfois les compétences que nous pourrons développer plus tard. Tout n’est pas nécessairement lié directement à un emploi ou à une vocation. Vivre la vie artistiquement est d’une importance vitale. Tout le monde est un artiste lorsqu’il observe quelque chose de beau et l’utilise pour créer quelque chose de beau. Accéder à cet aspect de notre personnalité peut avoir un impact profond sur notre vie professionnelle.